Geração Decapitada: História, Representantes e Suas Obras - Ciência - 2023

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o geração decapitada Foi o nome dado a um grupo de poetas considerados os pais do movimento modernista equatoriano. O motivo de um nome tão sombrio é que todos esses escritores, desde muito jovens, acabaram com suas vidas suicidando-se.

Esta geração nunca teve consciência de fazer parte de um grupo, de ser fortaleza ou levantar qualquer movimento. Se havia algo que os unia, era a letra, a melancolia, uma tristeza profunda e uma vontade de partir logo, sem ninguém chamá-los.

Os homens que compuseram a geração decapitada foram Humberto Fierro e Arturo Borja de Quito; e os moradores de Guayaquil Ernesto Noboa y Caamaño e Medardo Ángel Silva. Como parte das ironias da vida, o batismo do grupo ocorreu anos após suas mortes.

Coube ao escritor Raúl Andrade atribuir o nome que deu o tom e os imortalizou para além das letras. Andrade fez isso por meio de uma redação, a qual chamou Retábulo de uma geração decapitada.

História

O que acontecia no Equador na época em que a geração decapitada exercia sua obra poética foram acontecimentos de grande peso social, cultural e econômico.

Os indígenas começaram a recuperar seus direitos, a educação laica começou a se estabelecer, a liberdade de culto foi imposta. O divórcio também foi permitido, as mulheres tiveram o direito de votar e a pena de morte foi abolida. Todos esses eventos ocorreram com muito pouco tempo entre eles.

Portanto, aqueles não eram tempos simples. O final do século 19 e o início do século 20 representaram anos de mudanças importantes para o Equador.

Todos os estratos sociais foram afetados direta ou indiretamente nas diferentes áreas de sua vida. Os poetas decapitados e suas letras não escaparam dessa afetação.

Influências da geração decapitada

Como principal influência, bastião destes homens de letras, encontramos o grande poeta Rubén Darío. O nicaraguense, considerado o pai do modernismo literário latino-americano, foi uma das marcas que acendeu a chama das letras no coração desses quatro homens.

Além da importante influência hispano-americana, a influência europeia não esteve ausente. Era comum esses homens em suas reuniões recitarem os famosos “poetas malditos: Victor Hugo, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire e Paul Verlaine. A corte francesa da poesia era de especial importância para eles.

Dois detalhes importantes que influenciaram muito a vida desses homens foram a falta de amor e o abuso do ópio.

Essa intensa mistura causou profundos abismos letrados nos quais as letras surgiam uma após a outra, dando origem à sua poesia. Ao ler para eles, é possível sentir aquela aura pesada de relutância, de tristeza perene.

Representantes e suas obras

Medardo Angel Silva

Ele era originalmente de Guayaquil. Ele nasceu em 1898, em 8 de junho. Sua vida foi marcada pela pobreza; Isso gerou um sentimento próprio de rejeição e vergonha, apesar de possuir um imenso talento para as letras.

Devido a dificuldades financeiras, teve que abandonar os estudos na Escola Vicente Rocafuerte. Isso não o impediu de continuar a escrever e a sua poesia, desde tão jovem, de ser reconhecida nacional e internacionalmente.

Para se ajudar e colaborar com a família, foi trabalhar em uma gráfica. Trabalhar lá facilitou a publicação de seu primeiro e único livro de poemas em 1918: A árvore do bem e do mal.

Um ano depois de publicar seu livro, o poeta tomou a decisão sangrenta de acabar com sua vida na frente de sua amada. Como se costuma dizer, foi um amor não correspondido. Sua poesia é marcada por aquele ar melancólico e por uma sabedoria que não correspondia à sua idade.

Ernesto Noboa e Caamaño

Ele era originalmente de Guayaquil. Ele nasceu em 1891 e tinha uma posição confortável desde o berço. Quando criança leu os poetas amaldiçoados e desenvolveu uma poesia delicada, nunca antes vista no Equador.

Era comum vê-lo nas noites de boemia, consumindo ópio, recitando poemas seus e de grandes nomes da Europa e da América.

Ele tinha uma sensibilidade transbordante que foi elevada após sua viagem ao Velho Continente para conhecer uma parte crucial das raízes de suas letras.

Sua vida não foi fácil pelo fato de ser rico, como muitos acreditam. Ele sofreu episódios de neurose que o obrigaram a tomar morfina para se acalmar.

Publicou o livro dele Romance das horas em 1922. Por este trabalho recebeu muitos elogios, mas o reconhecimento não foi suficiente e o destino do decapitado seguiu cinco anos depois.

Em 1927, suicidou-se, deixando um legado literário incomensurável ao modernismo latino-americano e à poesia equatoriana.

Arturo Borja

Natural de Quito, nasceu em 1892. Também possuía uma posição rica, de ascendência real. Ele foi um dos mais jovens a dizer adeus à morte.

Sua obra não é muito extensa, mas tem um peso literário considerável; na verdade, ele foi o primeiro dos decapitados a mostrar claros traços modernistas em suas letras.

Com marcantes tendências depressivas em seus poemas e em sua própria vida, ele também se inspirou nos poetas malditos, que leu e seguiu. Ele viajou para a Europa com seu pai devido a problemas de saúde em um olho; lá ele teve contato com letras francesas.

Aos 20 anos, ele se casou e mais tarde cometeu suicídio com uma overdose de morfina. Após sua morte, sua coleção de poemas é publicada formalmente A flauta de ônix e mais seis poemas.

Humberto Fierro

Ele é originalmente de Quito. Ele nasceu em 1890, em uma família aristocrática equatoriana. Teve contato com a poesia graças aos livros da biblioteca da família; lá ele foi cativado pelas cartas para o resto de sua vida.

Embora fosse altamente influenciado pelos poetas simbolistas franceses e parnasianos, que lia sem restrições, sua poesia era pura e simples na linguagem.

Fez uma grande amizade com Arturo Borja e foi ele quem o convenceu a publicar o seu primeiro livro. Em 1929, e após a insistência de Borja, publicou O alaúde do vale.

Esse trabalho foi sua conquista mais significativa. A morte o recebeu 10 anos após a publicação de seu livro; após sua morte, seu outro livro foi publicado: Noite palatina.

Ainda há dúvidas se foi acidente ou suicídio; A verdade é que o último dos decapitados se despediu em 1939. Com ele foi o último suspiro daqueles que, sem querer ser muito, mudaram a história literária de um país.

Pegada literária indelével

Existem fios sutis que nos unem, fios que não sentimos, mas que nos prendem a eventos e coisas. Os poetas decapitados tiveram suas vidas entrelaçadas por duas cartas comuns: a tragédia e a transcendência.

A geração decapitada veio injetar sua vida poética no Equador em versos de sentimento verdadeiro. Quando ninguém apostava nada na poesia latino-americana, esses homens se entregaram por completo para estarem presentes com suas letras.

Referências

Geração sem cabeça. (S. f.) (N / a): Wikipedia. Obtido em: es.wikipedia.org.
Plata, E. A. (2010). A geração sem cabeça. (n / a): Beliche você. Resgatado de: jesuden.blogspot.com.
3. Carlarotta, A. (2015). Modernismo no Equador e a “geração decapitada”. Espanha: Dialnet. Resgatado de: dialnet.unirioja.es.
4. Biografia de Humberto Fierro - Resumo da vida do poeta de Quito. (S. f). (n / a): Forosecuador. Resgatado de: forosecuador.ec.
Ovejero, J. (2013). A geração decapitada. México: ElPaís. Resgatado de: blogs.elpais.com.