Barroco: história, características e arte (arquitetura, pintura) - Ciência - 2023

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o Barroco Foi um movimento artístico e de pensamento do século XVII que simbolizou uma mudança vigorosa nas formas de conhecimento humano. Implicou um distanciamento das ideias renascentistas e assumiu as nuances religiosas dos anos medievais; Ele o fez de sua própria perspectiva, ao adicionar elementos que anteciparam a chegada da Modernidade.

Compreender o Barroco como a episteme de toda uma época tem sido complexo para pesquisadores e historiadores, pois ao longo da história esse conceito foi repleto de imprecisões e mal-entendidos. No entanto, a bibliografia sobre o Barroco cresce com o passar dos anos, o que permite erradicar antigos equívocos.

O Barroco foi um movimento tão massivo que estendeu seus domínios para além das artes plásticas, uma vez que seus preceitos e ideais atuais podem ser encontrados no domínio literário e musical; por exemplo, Tasso é considerado por alguns como um poeta barroco e Bach é considerado o personagem mais representativo e influente da música barroca.

Da mesma forma, um dos aspectos que caracterizaram o Barroco como movimento artístico foi ser o resultado e a expressão de uma profunda crise espiritual e moral desencadeada pela decomposição dos valores renascentistas.

Ou seja, já no século XVII a cosmovisão do homem da Renascença havia se espalhado irremediavelmente, então o Barroco significava uma busca para reencontrar aquela síntese e aquela cosmovisão antes perdida, mas por exagero e profundo fervor religioso. que deu um vislumbre do vazio existencial de toda uma época.

Apesar da ruptura com os ideais do Renascimento e da falta de totalidade, o Barroco foi uma forma de conhecimento especial na medida em que permitiu a introdução de uma novidade portentosa; Esse movimento simbolizou um crescimento, uma propagação de uma série de forças artísticas que praticavam a abundância, o excessivo e o enorme.

A importância do Barroco foi de tal magnitude que hoje ainda existem poetas, pintores e outros artistas que tentam copiar e captar este estilo que marcou completamente não só uma determinada época, mas também várias gerações pertencentes a períodos posteriores que procuravam manifestações. muito diferentes artísticas.

Origem e história

Etimologia

Inúmeras teorias surgiram sobre a etimologia da palavra "barroco": alguns afirmam que ela vem do sobrenome do pintor Federico Barocci., embora a hipótese de que esta definição venha da palavra Barocchio, que em italiano se refere a fraude e usura.

Uma das hipóteses mais comuns era aquela que afirmava que "barroco" vinha da palavra barroco, que foi usado dentro da lógica escolástica para designar um silogismo cuja premissa maior é afirmativa e universal, enquanto a menor é particular e negativa.

Isso significa que, dentro desta hipótese, a palavra barroco”Refere-se ao universal e ao bom (impregnado de forte nuance religioso). Essa perspectiva foi defendida por estudiosos notáveis como Carlo Calcaterra e Benedetto Croce.

Da mesma forma, a palavra barroco adquiriu um termo pejorativo cunhado pelos setores humanistas pertencentes ao Renascimento, que desprezavam a lógica escolástica argumentando que seu raciocínio era absurdo e ridículo. Portanto, um argumento em baroco significava uma ideia falsa ou tortuosa.

Posteriormente, essa expressão foi transferida para o mundo das artes para designar um novo estilo que, aos olhos dos humanistas convencionais, era ridículo e falso.

A pérola irregular

A hipótese anterior - embora bem defendida e argumentada - só poderia ser aplicada a algumas partes da Itália, uma vez que não se encaixava em outras regiões europeias como França, Espanha e Portugal; portanto, descobriu-se que o termo "barroco" provinha do português, língua em que era usado para designar uma pérola de formato irregular.

Acredita-se que "barroco" vem do latim verruca, um termo usado para definir uma pequena elevação de um terreno. Também foi associado a pedras preciosas. Da mesma forma, sabe-se que durante a sua expansão marítima, os portugueses se envolveram no comércio de pérolas em todo o Oceano Índico.

Durante a extração de pérolas perto de Barokia, na cidade de Guzarate, os portugueses perceberam que os exemplares de forma irregular eram abundantes; conseqüentemente, um termo pejorativo foi cunhado para essas pérolas deste lugar.

Desta forma, o termo "barroco", já existente em português, foi utilizado para designar estas pérolas irregulares e impuras.

Introdução do termo nas artes

Em meados do século XVIII, o termo "barroco" começou a ser usado pelos grandes pensadores do Iluminismo.

Por exemplo, Rousseau introduziu o termo em seu Lettre sur la musique française, onde qualificou a música italiana com este nome. Por sua vez, Charles de Brosses utilizou o termo "barroco" para designar alguns objetos de ouro e prata, como caixas ou baús.

Quando o termo foi transferido para arquitetura, ele foi usado para se referir às formas que eram extravagantes e ridículas. Portanto, a arquitetura barroca era considerada uma arte sem valor, sendo condenada por sua separação do ideal clássico de regularidade e equilíbrio.

Esta definição, embora repleta de um carácter fortemente depreciativo, permitiu abrir caminho à noção de "barroco" para se referir a todo um estilo artístico que se desenvolveu principalmente no século XVII.

A partir do século XIX, o Barroco foi resgatado pela sua beleza incompreendida e pela importância que implicou para os diferentes períodos da arte ocidental.

Características Barrocas

Em 1915, o crítico de arte suíço Enrique Wölfflin publicou um texto conhecido como Princípios fundamentais da história da arte, o que é essencial para entender o Barroco como movimento artístico e filosófico.

Nesta obra, Wölfflin argumentou que o Barroco nasceu como um estilo desenvolvido a partir do classicismo do Renascimento; no entanto, ele se distanciou dela para seguir sua própria corrente. Desta forma, como resultado das transformações entre um movimento artístico e outro, podem ser estabelecidas as seguintes características:

Mudança de linear para pictórica

Na época do Renascimento, o caráter linear reinava nas Belas Artes, que delimitava vigorosamente os objetos tanto no plano pictórico, quanto escultural ou arquitetônico. Isso deu a este movimento estilístico uma qualidade tátil dentro dos contornos e planos.

Ao contrário, o Barroco se caracterizou por desprezar as linhas como elemento delimitador dos objetos.

Conseqüentemente, esse movimento levou à confusão das coisas; o espectador deve renunciar à experiência tátil, já que esse estilo apelou para a valorização da cor acima de todos os outros aspectos.

Mover-se da superfície para a visão profunda

Durante o Renascimento, de acordo com o valor atribuído à linha, os elementos de uma composição se sobrepunham a uma superfície. Na arte barroca, ao negligenciar contornos e linhas, a superfície também era desprezada.

Isso significa que os elementos eram governados por uma óptica de profundidade. Por isso, é comum observar (no plano pictórico) figuras humanas que não possuem fundo natural, pois ao seu redor se aprecia uma grande massa escura.

Mudar de fechado para aberto

No Renascimento, a obra artística aposta em um todo fechado perfeitamente delimitado. Pelo contrário, o Barroco procurou "flexibilizar as regras" e distanciar-se dos rigores da construção.

Além disso, o Barroco se caracterizou por se opor à delimitação do todo, distanciando-se da simetria rigorosa das formas: introduziu tensões composicionais. Esse movimento artístico apelou para a instabilidade da obra.

Passo da multiplicidade à unidade

No Renascimento, cada uma das partes continha seu próprio valor, coordenando-se dentro do plano artístico. Na arte barroca, a unidade foi levantada a partir da confluência das partes em um único motivo, subordinando totalmente as várias partes do elemento principal.

Em outras palavras, no barroco há uma figura principal da qual dependem os demais objetos.

Movendo-se da clareza absoluta para a clareza relativa dos objetos

Anteriormente, os objetos - seguindo seu caráter linear dentro da representação - tinham uma qualidade plástica que conferia clareza à composição.

Nas linhas barrocas, luz e cor não definem as formas nem realçam os elementos mais importantes. Concluindo, no Barroco, a luz e a cor têm vida própria e não ficam à mercê das figuras.

É uma arte exagerada

Os artistas barrocos brincavam com o desequilíbrio e procuravam impressionar quem os observava com formas dramáticas e dinâmicas. A distorção das formas clássicas, os contrastes de luz e sombra o distinguem.

O Barroco foi um movimento que se opôs à arte do Renascimento e ao classicismo. Seu caráter exagerado se reflete em sua arquitetura, que possuía um excesso de ornamentos. Por exemplo, a Basílica de São Pedro em Roma projetada por Gian Lorenzo Bernini.

Arte do tipo sincrético

As expressões culturais barrocas eram sincréticas, no sentido de que cada expressão artística estava ligada às outras.

A arquitetura esteve intimamente ligada à pintura e escultura. Também música, dança e teatro, cuja convergência deu origem à ópera. Em outras épocas, as características de cada tipo de arte eram mais independentes umas das outras.

Fim da propaganda

O absolutismo, a Igreja e a burguesia usaram a arte barroca para promover suas idéias. Em resposta, os artistas barrocos foram divididos entre aqueles que trabalhavam para a igreja ou para um monarca e aqueles que queriam ser independentes.

Como consequência, os temas abordados por cada artista eram diferentes. A Igreja, por sua vez, queria divulgar sua doutrina e mostrar que a Contra-Reforma estava dando frutos e que a Igreja Católica não havia sido derrotada.

Nessa linha, os monarcas queriam mostrar que seu poder era absoluto. Graças a eles, a pintura se desenvolveu, especialmente o gênero do retrato.

Finalmente, havia os artistas autônomos, que viviam principalmente na Holanda e na Alemanha. Suas obras mostram o cotidiano da burguesia. Por exemplo, obras de Johannes Vermeer, como Menina lendo uma carta ou A garota da pérola.

Graças à "política cultural" desses grupos de poder, a era barroca teve um boom de patrocínio eclesiástico, monárquico e aristocrático. A arte se tornou popular e muitas escolas de arte foram criadas, como a Académie Royale d'Art em Paris em 1648 e a Akademie der Künste em Berlim em 1696.

O tenebrismo

É o contraste de luzes e sombras graças à iluminação. Embora este conceito seja aplicado principalmente à pintura barroca, pode-se dizer que o teatro barroco, a escultura e outros gêneros de representação visual foram influenciados por esse jogo com a iluminação.

Dificuldades dos Seis Preceitos de Wölfflin

Embora as características de Wölfflin sejam consideradas obrigatórias para compreender a transição de um movimento artístico para outro, alguns críticos consideram que este autor teve várias falhas em suas falas, uma vez que não considerou os fatores culturais, espirituais e sociológicos que influenciaram a mudança epistemológica. .

Além disso, Wölfflin não levou em consideração que entre o Renascimento e o Barroco houve um outro movimento que hoje é conhecido como Maneirismo; Como um período de transição, ele compartilha muitas características do barroco mais antigo.

O Barroco foi tão importante em seu contexto histórico que não só se espalhou pelas artes, mas também permeou outras disciplinas como filosofia, psicologia, política e até física e matemática.

Oswald Spengler foi o responsável pela extensão deste conceito, já que em sua famosa obra O declínio do Ocidente levantou a existência de uma era barroca.

A partir de 1915, estudiosos da arte começaram a questionar a ideia de que o Barroco pudesse ser uma constante na história da humanidade e dentro dos estilos artísticos.

Essa premissa surgiu porque, apesar de o Barroco ter se desenvolvido no século XVII, sua estética se mantém até os dias de hoje, já que muitos grandes artistas aproveitaram os ideais dessa época para transferi-los para manifestações mais modernas.

Por esta razão, você pode encontrar no século XXII uma série de livros que aplicam um tipo de literatura barroca.

Elementos fundamentais para entender o barroco

Levando em consideração os preceitos de Wölfflin juntamente com as informações apresentadas anteriormente, é possível extrair alguns pontos fundamentais para compreender de forma mais completa os elementos que constituem o barroco. São os seguintes:

A importância do religioso, do extravagante e do grotesco

O Barroco (antigo e atual) apresenta uma série de tensões que rompem com os parâmetros clássicos de simetria e proporção.

Além disso, inclina-se para a representação de cenas sangrentas e cruéis, onde abundam as características do horripilante e do sombrio. Graças a isso, muitos estudiosos associam o barroco ao pré-romantismo e ao romantismo.

Por meio de temas religiosos, o barroco tende a expressar antinomias entre a carne e o espírito, prazeres mundanos e alegrias celestiais. Além disso, está inclinado para a análise dos pecados e do arrependimento, bem como para manifestar o êxtase e a bem-aventurança que alguns homens têm.

O elemento religioso é fundamental para entender o Barroco; na verdade, para alguns críticos, a religião é um componente angular da expressão barroca.

Inclinação para os prazeres mundanos e fúria incontida

O homem, como figura desse movimento, se deixa levar pelas forças contidas; O barroco implica paixão, movimento e impulso em diferentes direções. O Barroco tenta se lançar para cima, em sua busca pela fé; no entanto, ele não consegue se desligar dos apetites terrestres.

Dentro desta manifestação artística, espiritualismo e sensualismo se confundem constantemente, pelo fato de haver uma convulsão entre ambas as posições que desencadeiam figuras exageradas e elementos decorativos altamente carregados.

Na arte barroca, os valores eróticos e sensoriais são muito importantes: o mundo se desfruta através dos sentidos, cores e sons, todos focados na volúpia e na abundância.

Ele suscita uma secularização do transcendente, por isso incorpora um questionamento sobre a fugacidade da vida e das coisas mundanas.Busca lembrar ao homem que tudo é vão, efêmero e transitório, tentando chegar a uma realidade livre de imperfeições e mentiras.

Arte barroca

-Arquitetura

Caracteristicas

A arquitetura barroca foi caracterizada principalmente por sua notável rejeição da simplicidade; ao contrário do Renascimento, o Barroco não buscava a harmonia calculada e calma, mas o desequilíbrio, o movimento e o excessivo. Consequentemente, os arquitetos colocaram plantas ovais e elípticas, derivadas de linhas geométricas.

Da mesma forma, eles abandonaram as linhas retas e as superfícies planas, que substituíram por linhas muito curvas e superfícies onduladas.

Isso permitiu que o movimento entrasse no mundo artístico, também visível nas disciplinas de escultura e pintura. Na arquitetura, não só o piso principal era ondulado, mas também todas as fachadas e interiores.

Movimento, luz e sombra, efeito teatral

A ideia do movimento foi também reforçada por outros elementos como os frontões fendidos, as colunas salomónicas e a oval. A luz também foi fundamental na arquitetura barroca, pois permitiu a criação de efeitos de claro-escuro e de movimento, como também pode ser visto na pintura.

Para brincar com a luz, o arquiteto fez superfícies descontínuas que apresentavam recessos profundos iluminados pelo sol enquanto o outro lado permanecia nas sombras, favorecendo o efeito de claro-escuro e contraste.

Por sua vez, a arquitetura barroca enriqueceu e complicou qualquer elemento tradicional, como arcos e cornijas, entre outros. O objetivo era conseguir um efeito teatral e espetacular, de forma que o elemento decorativo mascarasse a verdadeira estrutura do edifício.

Trabalhos notáveis

A Igreja de II Gesú em Roma

Com esta igreja surge um dos primeiros exemplos da arquitectura barroca, que simboliza o fim do Renascimento e o início do Barroco. Algumas das características da fachada deste edifício repetiram-se noutros locais como Espanha e mesmo na América Latina; por isso é um dos edifícios mais importantes.

Neste período inicial ainda é um Barroco descontraído, pelo que não apresenta um jogo excessivo de curvas e contra-curvas. No entanto, o Il Gesú possui alguns recessos e projeções em sua fachada que anunciam a próxima etapa desse movimento.

Basílica de São Pedro: obra de Gianlorenzo Bernini

A Basílica de São Pedro, iniciada por Michelangelo, apresenta vários traços renascentistas, como se pode observar na planta da basílica. No entanto, Gianlorenzo Bernini foi contratado para terminar a decoração deste edifício.

Dos detalhes feitos por Bernini, o mais comum é o baldaquim localizado no interior desta basílica, que é um exemplo preciso dos elementos do Barroco: consiste em muito dourado, movimento e um horror vacui, uma vez que não há um único espaço deste objeto que falte adornos e detalhes.

O dossel possui uma série de formas oblíquas e quatro colunas salomônicas, o que dá a sensação de movimento e extravagância. Formas geométricas e elementos naturais também participam dessa composição arquitetônica.

-Pintura

Caracteristicas

Já a pintura barroca mantém as mesmas características da arquitetura e da escultura, como claro-escuro, desequilíbrio, movimento, fervor religioso, sensualidade e esquemas complicados.

A pintura barroca apela ao naturalismo, por isso as coisas são representadas como o artista as aprecia, sejam elas bonitas, feias, agradáveis ou desagradáveis.

Por exemplo, você pode encontrar cenas de lindos Cupcakes (como o Penitente madalena, de Murillo), mas você também pode ver retratos grotescos (como o Aula de anatomiapor Rembrandt).

A pintura barroca também se destacou pela abundante representação de paisagens, naturezas mortas e naturezas mortas, onde a cor predomina sobre qualquer outro elemento. Além disso, os artistas barrocos apostam (e apostam) na grandiosidade, pois são grandes telas que podem medir até três metros de largura.

No entanto, a luz é a principal protagonista nas pinturas barrocas. Na Renascença, a luz foi subordinada às formas, enfatizando seu contorno; no barroco a forma é aquela que está subordinada à luz. Daí surgiu uma das correntes mais marcantes do Barroco, como o tenebrismo.

Trabalhos notáveis

O tenebrismo de Caravaggio

O tenebrismo constituiu toda a primeira fase da pintura barroca e consistiu em um violento contraste de sombras e luzes. O pioneiro dessa técnica foi Caravaggio, contemporâneo de El Greco, embora seus estilos fossem muito diferentes.

Uma de suas obras mais importantes, onde sombrio pode ser percebido em sua expressão mais pura, é chamada La Crucificação de São Pedro. Nesta pintura, a luz toma conta do torso nu de São Pedro, que está prestes a ser crucificado de cabeça para baixo.

O fundo da pintura não é delimitado, pois uma grande massa negra assume o último plano. As figuras mais distantes de San Pedro são mais escuras, enquanto as mais próximas têm cores mais vivas e recebem maior iluminação.

Rembrandt como o mais alto representante da pintura barroca holandesa

Em sua fase inicial Rembrandt se destacou principalmente pelo claro-escuro e suas pinturas coloridas, já que foi influenciado pelo estilo caravaggista.

Suas composições são muito emocionantes; Porém, ao contrário das pinturas de Caravaggio, suas pinceladas são suaves e as figuras se diluem na atmosfera, o que favorece o desenvolvimento de cenas fantásticas e misteriosas.

Isso pode ser visto de forma notória na famosa pintura chamada Vigia da noite, onde a luz incide principalmente sobre dois dos personagens que vestem amarelo; No restante, os demais personagens que compõem a foto vestem roupas de um tom avermelhado escuro.

A personagem mais marcante é a de uma menina, que devido à forte iluminação que recebe, parece uma entidade angelical. Seu rosto, puro e belo, está diluído por tanta luminosidade.

Por sua vez, o personagem central recebe fortes contrastes pictóricos devido à sua roupa totalmente preta que destaca uma faixa vermelha que usa no peito.

Velázquez: um dos pintores mais importantes de todos os tempos

Para muitos críticos, Velázquez é talvez o pintor mais importante da história da arte. Esta apreciação deve-se ao facto de este pintor espanhol ter estabelecido uma nova forma de apreciar a pintura graças ao seu conjunto de espelhos e às suas decepções pictóricas.

Embora seu trabalho seja muito grosseiro e realmente notório, sua pintura mais famosa é a de as meninas (cujo nome original é A família de Felipe IV). Nesta obra você pode ver como o autor trabalhou com uma perspectiva madura, que se apoiava no claro-escuro e nos contrastes.

No quadro existem duas entradas de luz: uma que cobre a pequena Infanta Margarita e as suas meninas e outra que se manifesta pela porta das traseiras, onde aparece uma personagem real.

Esta pintura ultrapassou os limites cronológicos porque Velázquez fez algo que nenhum outro pintor fez antes: pintou a si mesmo como artista.

Isso foi de crucial importância para o mundo da pintura, pois deu autonomia aos pintores. Além disso, o autor parece olhar complacentemente para o espectador, como se insinuasse sua imortalidade registrada por meio do ato criativo.

-Escultura

Caracteristicas

A escultura barroca se caracterizou principalmente por ter uma forte ânsia de movimento que se manifestava de forma obsessiva; Segundo alguns conhecedores, isso aconteceu de forma muito mais perceptível do que na arquitetura.

Essa busca pela expressão do movimento resultou em esculturas que colocam esquemas composicionais livres, que não reproduziam composições simples, mas aspiravam a cenográficos, teatrais e pomposos.

No Barroco, as figuras humanas eram esculpidas durante a realização de cenas em movimento, especificamente durante o episódio mais instável da ação, onde se nota o maior desequilíbrio.

Da mesma forma, as esculturas barrocas são enquadradas dentro de um contexto arquitetônico; Isso significa que as imagens podem ser localizadas em um altar, em um jardim, em tumbas ou nichos. Isso causa a sensação de que as esculturas se estendem para o seu entorno e não têm apenas significado no lugar que ocupam.

No âmbito religioso, os temas da escultura barroca são a exaltação da fé e dos milagres, embora também possam ser apreciados temas mitológicos e mesmo alguns bustos reais. O que todas essas figuras têm em comum é seu naturalismo.

Trabalhos notáveis

Bernini não só se destacou como arquiteto, mas também como escultor. Dele encontramos duas obras particularmente importantes para o barroco: o Estupro de Prosérpina e ele David.

No primeiro caso, o autor decidiu representar uma história mitológica, onde Prosérpina - também conhecida como Perséfone - é sequestrada por Hades, o deus do submundo.

Neste trabalho você pode ver o movimento através da deusa abduzida, já que seu cabelo parece se esticar no ar; isso também é observado em menor grau nos cabelos de Hades.

A cena representa o momento exato da abdução, então os corpos de ambos os personagens estão tensos. Prosérpina direciona sua cabeça para o lado oposto de Hades porque ela tenta escapar, mas ele a segura firmemente pela coxa.

O detalhe da mão de Hades apertando a pele de Prosérpina é considerada uma das mais belas imagens da história da arte.

Para a parte dele, David Bernini difere de seu antecessor (o David de Michelangelo) pelo fato de que este David foi esculpido durante o processo de arremesso da pedra, então a escultura tenta dar ao observador não apenas uma sensação de movimento, mas também de tensão; o personagem reflete concentração e destreza em seu rosto.

-Literatura

Caracteristicas

A literatura barroca preservou as características das outras disciplinas artísticas, principalmente o caráter ornamentado da obra artística. É um estilo suntuoso que se dedicou principalmente a registrar a transitoriedade da vida humana, sonhos, mentiras e lutas. Ele também se concentrou em algumas histórias mitológicas.

No que diz respeito ao caráter composicional, a literatura barroca utilizou de forma excessiva hiperbatonista, elipse, adjetivos, antíteses e metáforas, o que muitas vezes dificultou a leitura.

No barroco espanhol, essa literatura coincidiu com o desenvolvimento da conhecida Idade de Ouro, na qual os temas religiosos, de amor e de honra dominaram. Na poesia, a literatura barroca continuou com o uso do soneto renascentista, mas agregando a volúpia típica desse movimento.

Nesse período surgiu o aclamado romance Don Quixotepor Miguel de Cervantes. Alguns subgêneros de muito sucesso também apareceram na Península Ibérica, como os romances picarescos. Além disso, outro escritor importante apareceu no teatro: Pedro Calderón de la Barca.

Trabalhos notáveis

Quanto aos seus autores mais conhecidos, vale destacar os poetas Luís de Góngora e Francisco de Quevedo. O primeiro escreveu um longo romance intitulado Fábula de Pyramus e Thisbe, que é classificado pela crítica como um poema muito complexo que exigiu muito esforço racional e criativo.

Da mesma forma, Francisco de Quevedo escreveu 875 poemas, que foram matizados por diferentes subgêneros; alguns eram de natureza satírico-burlesca, outros eram amorosos e morais.

Também apresentava alguns versos religiosos e fúnebres. Um de seus poemas mais conhecidos é chamado Amor constante além da morte.

A obra mais conhecida de Pedro Calderón de la Barca foi A vida é um sonho, e é aclamado por sua beleza poética e musicalidade perfeita. Nesse texto, o autor brincou com a essência dos sonhos e com a estreita relação que os sonhos têm com a fugacidade da vida e com os prazeres terrenos.

No barroco inglês William Shakespeare se destacou.

-Música barroca

Algumas das características da música barroca são:

O contraste. Como em outras expressões artísticas da época, a música barroca mostra um grande contraste entre as notas de cada instrumento e as vozes dos cantores.
O baixo contínuo foi desenvolvido. Por exemplo, a mesma nota foi tocada com instrumentos diferentes, como cravo ou cravo e violoncelo. Desta forma, a diferença entre esses sons foi apreciada. Essa altercação de sons foi seguida por sons lentos.
A música Notal foi desenvolvida. Antes, a música era modal e baseava-se em modos e escalas antigas. No Barroco, foi criado o sistema de escalas: maior e menor, com acordes.
A medida e o ritmo são criados. O pulso regular e marcado usado hoje se desenvolve.
A música instrumental torna-se independente.
A música secular se tornou popular e se desenvolveu.
As formas vocais são desenvolvidas: ópera, oratório, cantata, paixão.

-Teatro barroco

O estilo barroco nas peças foi caracterizado por seis regras fundamentais que o regem:

Ele quebrou a regra das 3 unidades. De acordo com isso, cada jogada tinha uma ação principal, um cenário e um dia (as ações aconteceram no mesmo dia).
Redução do número de atos: de cinco para três.
A linguagem foi adaptada, permitindo que as classes menos favorecidas entendessem o teatro.
A tragicomédia foi introduzida.
A importância foi dada às figuras retóricas nos diálogos dos personagens.
A métrica da poesia lírica é trazida para o teatro.

Referências

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