Boom latino-americano: contexto histórico, características - Ciência - 2023

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o boom latino-americano Foi um movimento literário liderado por um grupo de romancistas latino-americanos cujas obras tiveram ampla difusão no mundo, e que ocorreu entre as décadas de 1960 e 1980.

O movimento está intimamente associado às obras do argentino Julio Cortázar, do mexicano Carlos Fuentes, do peruano Mario Vargas Llosa e do colombiano Gabriel García Márquez.

Por outro lado, uma das duas grandes influências dessa tendência foi o modernismo europeu e norte-americano. Mas ele também foi influenciado pelo movimento Vanguard latino-americano.

Representantes do boom latino-americano desafiaram as convenções estabelecidas da literatura da região. Seu trabalho é experimental e, devido ao clima político da América Latina nos anos 1960, também muito político.

Esses escritores tornaram-se mundialmente famosos por meio de sua escrita e advocacia política, chamando a atenção para as condições do autoritarismo político e da desigualdade social.

Além disso, muitos atribuem parte de seu sucesso ao fato de suas obras figurarem entre os primeiros romances latino-americanos publicados na Europa. A vanguarda editora Seix Barral de Espanha contribuiu para este sucesso.

O termo "boom latino-americano" tem sido objeto de debate. É usado para definir as qualidades intrínsecas de várias obras latino-americanas, mas às vezes descreve o fenômeno dentro do mercado literário.

O boom não se limitou a um público local, mas é identificado como um perfil internacional e uma reputação global. Romances e contos de vários países do subcontinente foram publicados em grande número.

Em geral, foram escritos de qualidade excepcional, caracterizados por formas inovadoras e experimentais. E é considerado o início da literatura latino-americana moderna com forte apelo internacional.

Origem e contexto histórico

Nas décadas de 1960 e 1970, a dinâmica da Guerra Fria marcou o clima político e diplomático no mundo. Durante esse tempo, a América Latina passou por fortes convulsões políticas.

Assim, esse clima se tornou o pano de fundo para o trabalho dos escritores do boom latino-americano. Suas ideias, muitas vezes radicais, operavam nesse contexto.

A revolução cubana

Muitos especialistas apontam para o triunfo da Revolução Cubana em 1959 como a origem desse boom latino-americano. Essa revolução, que prometia uma nova era, atraiu a atenção do mundo para a região e seus escritores.

Além disso, outro fato que marcou esse período foi a tentativa dos Estados Unidos de frustrar essa revolução, por meio da invasão da Baía dos Porcos.

A vulnerabilidade de Cuba levou-o a estreitar os laços com a URSS, desencadeando a crise dos mísseis cubanos em 1962, quando os Estados Unidos e a URSS chegaram perigosamente perto de uma guerra nuclear.

Regimes autoritários latino-americanos

Durante as décadas de 1960 e 1970, regimes militares autoritários governaram Argentina, Brasil, Chile, Paraguai, Peru, entre outros.

Por exemplo, o presidente democraticamente eleito Salvador Allende foi deposto no Chile em 11 de setembro de 1973. Ele foi substituído pelo general Augusto Pinochet, que governou até 1990.

Sob seu mandato, inúmeros atos contra os direitos humanos foram cometidos no Chile. Isso incluiu muitos casos de tortura.

Por outro lado, na Argentina, os anos setenta foram caracterizados pela Guerra Suja. É lembrado por suas violações dos direitos humanos e o desaparecimento de cidadãos argentinos.

Muitos desses governos, mesmo com o apoio dos EUA, cooperaram uns com os outros em termos de tortura ou eliminação de oponentes políticos. A chamada Operação Condor, por exemplo, envolveu o desaparecimento forçado de pessoas.

Mudanças na literatura latino-americana

Entre 1950 e 1975, ocorreram mudanças importantes na forma como a história e a literatura eram interpretadas e escritas na região. Houve também uma mudança na autopercepção dos romancistas hispano-americanos.

Nesse sentido, vários elementos contribuíram para essa modificação. Algumas delas foram o desenvolvimento das cidades, a maturidade da classe média e o aumento da comunicação entre os países latino-americanos.

Além disso, fatores determinantes foram a Aliança para o Progresso, o aumento da importância da mídia e uma maior atenção da Europa e dos Estados Unidos à América Latina.

Somado a tudo isso, os acontecimentos políticos da região afetaram os escritores. Isso inclui a queda do general Perón na Argentina e a repressão brutal da guerrilha urbana na Argentina e no Uruguai.

Essas e outras situações violentas no subcontinente forneceram um contexto particular para os escritores do chamado boom latino-americano.

O caso Padilla

A maior atenção dada aos romancistas hispano-americanos e seu sucesso internacional ocorreu na década de 1960, após a Revolução Cubana. No entanto, o período de euforia diminuiu em 1971.

Naquele ano, o governo da ilha caribenha endureceu sua linha partidária, e o poeta Heberto Padilla foi obrigado a rejeitar em um documento público suas visões supostamente decadentes e desviantes.

Assim, a raiva pelo caso Padilla acabou com a afinidade entre os intelectuais hispano-americanos e o inspirador mito cubano. Alguns apontam para esse caso como o início do fim do boom latino-americano.

Muitos dos escritores desse movimento apoiaram abertamente o regime de Castro. Talvez o mais famoso deles tenha sido Gabriel García Márquez.

No entanto, vários de seus colegas cortaram relações com o líder da revolução. Um dos primeiros foi Vargas Llosa. Essa virada política levou o peruano a concorrer à presidência do Peru como um liberal de direita em 1990.

O desencanto dos escritores latino-americanos do boom com Castro foi contado em Pessoa não grata (1973) do chileno Jorge Edwards, relato de seus três meses como embaixador de Salvador Allende na ilha.

Características do boom latino-americano

Uma das características dos escritores do boom latino-americano é a criação de cenários míticos. Estes se tornaram símbolos que exploraram o desenvolvimento da cultura do ponto de vista sócio-político.

Além disso, ao contrário de sua geração anterior baseada no realismo, eles exploraram a realidade latino-americana por meio de formas narrativas experimentais. Essa ruptura com a estética tradicional introduziu vários elementos radicais.

Entre outras, uma característica comum deste movimento é o uso frequente de realismo mágico. É sobre a introdução de elementos sobrenaturais ou estranhos na narrativa. Sem esses elementos, a narrativa seria realista.

Da mesma forma, os escritores de boom adotaram o estilo e as técnicas do romance europeu e americano moderno. Suas referências foram as obras de Proust, Joyce, Kafka, Dos Passos, Faulkner e Hemingway.

Assim, algumas das técnicas utilizadas são fluxo de consciência, contadores de histórias múltiplos e não confiáveis, tramas fragmentadas e histórias interligadas. Estes foram adaptados para temas, histórias e situações latino-americanas.

Em geral, esse tipo de aura poética estava ausente da ficção em prosa latino-americana, exceto nos contos. Essa nova narrativa deu aos romances esse personagem.

Além disso, foram introduzidos dois elementos que até então eram raros na literatura latino-americana: o humor e a franqueza em questões sexuais.

Tópicos frequentes

Os escritores do boom latino-americano romperam com a tendência estabelecida de enfocar temas regionais ou indígenas.

Em vez disso, eles se concentraram em representar as complexas estruturas políticas e econômicas da América Latina. No entanto, não é simplesmente uma reprodução realista do folclore ou uma abordagem fotográfica dos males sociais.

Esses romancistas latino-americanos mostram uma visão mais cosmopolita de suas sociedades nativas. Isso inclui a exploração de ícones culturais nativos específicos.

Nesse sentido, os personagens foram inspirados por figuras sociais e políticas reais. Dessa forma, documentam suas histórias nacionais, enfatizando os eventos que moldaram suas identidades culturais ou sociais.

Autores e trabalhos

Gabriel Garcia Marques

Entre as obras que reconheceram os escritores do boom latino-americano e que são consideradas o epicentro do movimento, está o romance Cem anos de Solidão (1967) por Gabriel García Márquez.

É uma obra-prima de classe mundial que entrou no cânone da literatura ocidental. Conta a história da pequena cidade de Macondo, desde sua fundação até que foi devastada por um furacão um século depois.

Este autor é pessoalmente creditado pelo gênero de "realismo mágico", que dominou a literatura em todo o continente sul-americano por décadas e continua a fazê-lo.

Assim, suas criações podem variar em tom e estilo, mas retornam continuamente à representação "realista" de um território amorfo e efêmero em que o fantástico e o mágico são regularmente apresentados.

Embora a ficção de García Márquez se baseie fortemente em suas próprias experiências de vida na Colômbia rural, é ao mesmo tempo uma exploração das fantásticas qualidades da ficção.

Em suas histórias, as fronteiras entre o real e o irreal são confusas. Este Prêmio Nobel de literatura pode inclinar o tempo, a natureza e a geografia à vontade e com grande maestria.

Julio Cortazar

Um segundo romance central do boom latino-americano é Amarelinha (1963), do argentino Julio Cortázar. Foi o primeiro dos romances desse movimento a obter reconhecimento internacional.

Este trabalho altamente experimental possui 155 capítulos que podem ser lidos em múltiplas ordens de acordo com as preferências do leitor. Nele são contadas as aventuras e aventuras de um boêmio argentino exilado em Paris e seu retorno a Buenos Aires.

Nascido na Bélgica, Cortázar morou com seus pais na Suíça até os quatro anos de idade, quando eles se mudaram para Buenos Aires. Como outros colegas, este escritor começou a questionar a política em seu país.

Posteriormente, sua oposição pública ao presidente Juan Domingo Perón o levou a abandonar seu cargo de professor na Universidade de Mendoza. Eventualmente, ele foi para o exílio na França, onde passou a maior parte de sua vida profissional.

Ele também ofereceu seu apoio público ao governo cubano de Fidel Castro, bem como ao presidente chileno de esquerda Salvador Allende e outros movimentos de esquerda, como os sandinistas na Nicarágua.

Seu extenso trabalho experimental inclui coleções de contos Bestiário (1951), Final do jogo (1956) e Armas secretas (1959). Ele também escreveu romances como O prêmios (1960) e Around the Day in Eighty Worlds (1967).

Carlos Fontes

Os romances experimentais do romancista, contista, dramaturgo, crítico e diplomata mexicano Carlos Fuentes renderam-lhe fama literária internacional.

Na década de 1950, ele se rebelou contra os valores de classe média de sua família e se tornou comunista. Mas ele deixou o partido em 1962 por motivos intelectuais, embora continuasse sendo um marxista confesso.

Em sua primeira coleção de histórias, Os dias mascarados (1954), Fuentes recria o passado de forma realista e fantástica.

Mais tarde, seu primeiro romance, A região mais transparente (1958), ganhou prestígio nacional. Usando técnicas modernistas, a história trata do tema da identidade nacional e da amarga sociedade mexicana.

Por outro lado, Fuentes é o criador de mais uma das produções mais representativas do boom latino-americano,A morte de Artemio Cruz (1962).

Este romance, que apresenta a agonia das últimas horas de um rico sobrevivente da Revolução Mexicana, foi traduzido em várias línguas. A peça estabeleceu Fuentes como um importante romancista internacional.

Além disso, este prolífico autor publicou uma série de romances, coleções de contos e várias peças de teatro. Sua principal obra de crítica literária foi La nueva novela hispanoamericana (1969).

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa teve uma presença marcante tanto na literatura latino-americana quanto no meio político e social peruano.

Em suas produções, Vargas Llosa ataca implicitamente o machismo cultural predominante no Peru. Os estilos modernistas de ficção europeia do início do século 20 influenciaram seus primeiros trabalhos.

No entanto, este autor situou suas obras em um contexto exclusivamente sul-americano. Em seus romances, ele reflete experiências de sua vida pessoal e reflete sobre as repressões psicológicas e as tiranias sociais da sociedade.

Especialmente, as criações de sua autoria Conversa na Catedral (1975) e Pantaleão e os visitantes (1978) atraiu a atenção de um público mais amplo. Isso o colocou na vanguarda do boom latino-americano.

Muito antes, seu romance de 1963, A cidade e os cães, ganhou o prestigioso Prémio Seix Barral em Espanha. A história é centrada na vida brutal de cadetes em uma escola militar.

Referências

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