Movimentos de vanguarda - Enciclopédia - 2023

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Os movimentos de vanguarda ou movimentos de vanguarda são conhecidos como o conjunto de movimentos artísticos e literários surgidos no início do século XX, caracterizados pelo rompimento com a tradição artística ocidental e pela procura de inovação.

Alguns movimentos de vanguarda caracterizavam-se por serem interdisciplinares, enquanto outros eram específicos de determinadas disciplinas, apesar das influências que exerceram sobre outras. Antes de explicar cada um deles, faremos uma pequena lista de movimentos agrupados por disciplina.

  • Vanguardas interdisciplinares (artísticas e literárias):
    • Futurismo;
    • Dadaísmo;
    • Surrealismo.
  • Vanguardas artísticas:
    • Cubismo;
    • Abstração lírica, construtivismo, suprematismo e neoplasticismo;
    • Expressionismo abstrato;
    • Arte pop;
    • Desempenho e acontecimentos;
    • Hiperrealismo;
    • Minimalismo
  • Vanguardas literárias:
    • Criacionismo;
    • Ultraism.

As vanguardas são geralmente agrupadas em dois grandes períodos de estudo em primeira onda e ssegunda onda. Conheça a seguir os principais movimentos de vanguarda do século XX na ordem cronológica, seu conceito elementar, seus principais expoentes e alguns exemplos.


Primeira onda de movimentos de vanguarda

A primeira onda da vanguarda vai de cerca de 1907, com o surgimento do cubismo, ao chamado período entre guerras, com o surgimento do surrealismo.

Cubismo (1907)

Pablo Picasso. Violão e violino. 1912. Óleo sobre tela. 65,5 x 54,3 cm. Museu de Arte Moderna. Nova York.

Foi um movimento artístico, sobretudo pictórico, embora também tivesse expressão na escultura. Seus maiores expoentes foram Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque. Era caracterizada pela síntese geométrica, a representação de vários planos em um e a aplicação de técnicas mistas, como colagem e tipografia. Foi o primeiro movimento a romper totalmente com os princípios da arte tradicional.

No campo literário, o espírito disruptivo do cubismo inspirou vários autores como Guillaume Apollinaire, defensor do cubismo pictórico e representante da chamada poesia visual, assim como Gertrude Stein, Blaise Cendrars e Blaise Cendrars. Apostavam na quebra das formas convencionais de escrita, como fizeram Picasso e Braque, embora não se possa falar propriamente de um cubismo literário.


Veja também Cubismo.

Futurismo (1909-1944)

Gioacomo Balla: Dinamismo de cão coleira. 1912. Óleo sobre tela. 89,8 x 109,8 cm.

Ele nasceu na Itália em 1909, pelas mãos do Manifesto Futurista, escrito pelo poeta Filippo Tomasso Marinetti. Expressou-se tanto na literatura como nas artes plásticas (pintura e escultura).

Foi um movimento baseado na exaltação da era das máquinas, do nacionalismo, da revolução e da guerra, razão pela qual foi o único movimento de vanguarda perto da direita. Na literatura, Giovanni Papini e o próprio Marinetti se destacaram.

Nas artes visuais, o movimento futurista buscou incorporar a representação do movimento à pintura e à escultura. Alguns de seus principais representantes foram Umberto Boccioni, Gioacomo Balla e Carlos Carrà.


Veemente Deus de uma raça de aço, / carro bêbado de espaço, / que pisa com angústia, com o freio em seus dentes estridentes!

Marinetti, A canção do carro

Veja também Futurismo.

Abstração lírica (1910)

Vasili Kandinsky: Composição IV. 1911. Óleo sobre tela. 159,5 x 250 cm.

É o primeiro movimento que dá o salto para a abstração total, que parte da liberdade formal absoluta, proclamando a autonomia da arte em relação ao conteúdo. Foi representado por Vasili Kandinsky. Esse movimento, somado ao cubismo, deu lugar à abstração geométrica. Por exemplo, construtivismo, suprematismo e neoplasticismo.

Veja também arte abstrata.

Construtivismo (1914)

O Lysitsky: Ilustração e layout para um livro de Vladimir Mayakovsky. 1920.

Ele fazia parte de uma das correntes da abstração geométrica. Foi desenvolvido por Vladimir Tatlin a partir de sua associação com os cubistas. Foi o resultado de experiências realizadas com diversos materiais (madeira, arame, tecidos, pedaços de cartão e chapa) no espaço real. Ponha de lado recursos ilusórios. Comprometido com a esquerda, aspirava a ser uma arte coletiva. Um de seus mais altos representantes foi El Lissitzky.

Suprematismo (1915)

Kazimir Malevich: Caixa Vermelha. 1915. Óleo sobre tela. 53 x 53 cm.

Ele fazia parte de uma das correntes da abstração geométrica. Foi representado por Kazimir Malevich, que publicou o Manifesto Suprematista em 1915. Era uma pintura baseada em formas geométricas planas, ausente de qualquer intenção de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e figuras cruciformes. Por meio do manifesto do Suprematismo, Malevich defendeu a supremacia da sensibilidade sobre os objetos. Era, portanto, baseado nas relações formais e perceptivas entre forma e cor.

Dadaísmo (1916)

Marcell Duchamp: A fonte. 1917. Pronto. 23,5 x 18 cm.

Ele nasceu na Suíça. O dadaísmo foi um movimento literário e artístico que questionou o modo de vida ocidental que viria a gerar a Primeira Guerra Mundial, à qual eles se opuseram.

Confrontou os conceitos de arte, artista, museu e colecionismo por meio de ruptura irreverente e redução ao absurdo, o que os fez se definirem como um movimento bastante anti-artístico.

O dadaísmo foi um terreno fértil para o surrealismo, ao qual alguns de seus participantes se juntarão mais tarde. Seu maior representante literário foi o poeta Tristán Tzara e nas artes visuais o artista Marcel Duchamp.

os famintos dentes do olho / cobertos de fuligem de seda / abertos à chuva / o ano todo / água nua / escurece o suor da testa à noite / o olho fica envolto em um triângulo / o triângulo segura outro triângulo /

Tristan Tzara, Água selvagem

Veja também Dadaísmo.

Neoplasticismo (1917)

Piet Mondrian: Composição com vermelho, amarelo e azul. 1937-1942. 72,5 x 69 cm.

Ele fazia parte de uma das correntes da abstração geométrica. Despojou a arte de todos os elementos acessórios, eliminando a linha curva em todas as suas manifestações e aplicando a grade cubista, reduzida a linhas horizontais e verticais que contêm cor pura (cores primárias).

Seu corpo de divulgação foi a revista De Stijl, fundada por Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Entre seus principais representantes estavam também Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud e Gerrit Thomas Rietvel.

Criacionismo (1916)

O criacionismo foi um movimento literário hispano-americano promovido pelo poeta chileno Vicente Huidobro. Esse movimento concebe o escritor ou poeta como uma espécie de deus criador, cujas palavras não pretendem ser significativas, mas dotadas de valor estético. Portanto, eles estão isentos de servir ao princípio da probabilidade. Isso constituiu uma ruptura com a tradição poética, de modo que consagrou o movimento como vanguarda.

Vicente Huidobro: Triângulo harmônico. Caligrama.

Veja também Literatura Avant-garde.

Ultraism (1918)

O ultraismo foi uma vanguarda literária inspirada no criacionismo de Huidobro. Seu epicentro foi o país da Espanha. Um de seus representantes mais ilustres foram Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias e Juan Larrea. Na Argentina, Jorge Luis Borges seria um de seus expoentes.

Veja também Ultraism.

Surrealismo (1924)

René Magritte: A traição de imagens ou Isto não é um cano. 1928-1929. Óleo sobre tela. 63,5 x 93,98 cm.

Foi um movimento nascido no período entre guerras, com vocação literária e artística. Como muitas outras vanguardas, nasceu com a publicação do manifesto surrealista de André Bretón, oriundo das fileiras do dadaísmo.

Caracterizou-se por exaltar as noções psicanalíticas do inconsciente e do subconsciente. Porém, quando se trata das artes visuais, ela foi severamente criticada por ser considerada um retorno à escravidão do conteúdo sobre a forma.

Na literatura, destacam-se figuras como André Breton, Louis Aragón e Philippe Soupault. Nas artes plásticas, destacam-se os artistas Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.

Dê-me joias afogadas / Duas manjedouras / Um rabo de cavalo e uma mania de costureira / Então me perdoe / Não tenho tempo para respirar / Sou um destino

André Breton, Silhueta de palha

Veja também Surrealismo.

Segunda onda de movimentos de vanguarda

A segunda onda de vanguarda se desenvolveu com o fim da Segunda Guerra Mundial, principalmente a partir do expressionismo abstrato.

Expressionismo abstrato (c. 1940)

Jackson Pollok: Convergência. 1952. Óleo sobre tela. 393,7 x 237,5 cm.

O expressionismo abstrato é uma escola pictórica que visa a representação das emoções, da incerteza e da problematização da moralidade através de valores plásticos absolutos. Caracterizou-se por exaltar o processo criativo, do qual a pintura se tornou um testemunho, bem como por valorizar a improvisação e o automatismo. Uma das técnicas mais utilizadas neste movimento foi a pintura de ação (c. 1950), originalmente implementado por Jackson Pollok. Outro expoente importante foi Clement Greenberg.

Pop art ou pop art (c. 1950)

Roy lichtenstein: Wham! Óleo sobre tela. 1963. 172,7 x 421,6 cm.

Seu nome deriva da expressão "arte popular". Foi uma reação contra o expressionismo abstrato, acusado de ser intelectual. Ele criou a partir de imagens de grande interesse popular. Influenciado pelo dadaísmo e pelo trompe l'oeil americano. Ele usou destemidamente a técnica de reproduzir figuras emblemáticas da sociedade, bem como objetos industriais, pôsteres, embalagens, quadrinhos, sinais de trânsito e outros objetos. Alguns de seus artistas mais conhecidos foram Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

Veja também Pop Art.

Op art, arte ótica ou cinetismo (c. 1960)

Victor Vasarely: Keple Gestalt. 1968. Acrílico sobre tela. 160 x 160 cm.

Ele estudou elementos do abstracionismo geométrico baseado na percepção óptica. Ele explorou as condições e possibilidades de receptividade típicas do olho humano. Daí a importância da fisiologia das combinações, modificações e distorções cromáticas, bem como da descontextualização geométrica e da valorização do vazio como uma questão de trabalho, tudo o que foi usado para oferecer ilusão de ótica de movimento. Alguns de seus maiores expoentes foram o húngaro Víctor Vasarelly e os venezuelanos Carlos Cruz Diez e Jesús Soto.

Acontecendo (h. 1950)

Era uma corrente que propunha o desenvolvimento de uma ação planejada pelo artista em suas linhas básicas, mas condicionada pela própria situação, pelo comportamento espontâneo dos atores, pela participação do público e / ou pelo acaso. Tudo isso com o objetivo de eliminar as fronteiras entre a arte e o cotidiano. Um de seus representantes foi Allan Kaprow.

Arte conceitual (c. 1960)

É uma tendência artística que privilegia o conceito sobre o objeto real. Ele nasceu por volta de 1960. Por meio desse gesto, o artista elimina a mediação do crítico de arte para se tornar aquele que explica sua obra. Um de seus representantes mais conhecidos foi Yoko Ono.

Veja também arte conceitual.

Desempenho (c. 1960)

É uma corrente que busca “representar” uma ação ao vivo perante um público. Você também pode considerar um determinado evento como uma obra de arte em si. Muitas vezes inclui improvisação. Um de seus representantes mais ilustres foi o Movimento Fluxus.

Veja também Desempenho.

Hiperrealismo (c. 1960)

Audry Flack: Jolie Madame. 1973.

Ele queria reproduzir a realidade com mais exatidão do que os próprios olhos podem ver. Também estava relacionado ao fotorrealismo. Caracterizou-se pelo verismo descritivo, visualidade fotográfica e linguagem acadêmica. Alguns expoentes proeminentes foram Audry Flack e Malcolm Morley.

Minimalismo (c. 1970)

Donald Judd: Sem titulo. Aço inoxidável e acrílico amarelo. Seis unidades.

Ele reagiu tanto contra o hedonismo da pop art quanto contra o expressionismo abstrato. Ele preferia a escultura como manifestação. Suas obras foram definidas como estruturas ou sistemas em que predominam formas geométricas elementares e materiais rudimentares. Ele buscou a interação das obras com o ambiente, a acentuação de vazios e espaços e a sobriedade máxima. Alguns expoentes são Carl Andre e Ruth Vollmer.

Linha do tempo das vanguardas do século 20

Veja também Arte Contemporânea.